lunes, 31 de diciembre de 2012

Segunda versión Taller de Lengua Aymara



Kunamaskta jilalla, kullallanata

Los/as invitamos a la Segunda Versión del Taller de Lengua Aymara, a cargo del yatichiri Elías Ticona, lingüista aymara residente en Iquique.

Este taller se realizará entre los días martes 8 y viernes 11 de enero, entre las 18 y 21 hrs, en el Auditorium de la Casa Central de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (Av. Condell 343, Providencia, Metro Salvador, Stgo).

El valor total del curso es de 5.000 pesos.

Los cupos son limitados.

La inscripción debe realizarse a taypiaru@gmail.com.

Se sugiere reservar el cupo previo pago del monto (a solicitar por el correo electrónico).

Yuspajarpa

Jikisiñkama

viernes, 26 de octubre de 2012

Wiñay Pacha: danzando con los muertos



                                            En Andaguaylas tuvimos noticias de una famosa y muy dañosa licenciada y de otro
buen viejo en Uramarca, el cual me contó lo que hacen cuando alguno muere, cómo
lo entierran con ropa nueva y le ofrecen comida y cada año renuevan la misma ofrenda.
A éstos sacrifican cuando empiezan a labrar la tierra para sembrar echando chicha
en las chacras. Si el fuego chispea dicen que las almas de sus antepasados padecen
sed y hambre y echan en el fuego maíz y chicha, papas y otras cosas de comidas para
que coman y beban (Arriaga, [1621] 1968: 225-226).

El lugar de los muertos

La Fiesta de los muertos en el mundo Aymara se celebra lejos de la tristeza  occidental y los trajes de disfraces de Halloween, ya que en el mundo altiplánico el concepto de muerte es seguir viviendo pero de manera distinta, es seguir considerando al difunto como parte de la comunidad, es ver la muerte como la posibilidad de una nueva vida.

Cuando sienten que es el fin de su vida y que pasarán a otro estado, retornan a su tierra y vuelven al origen para no perder la relación con el lugar donde nacieron, ahí desean ser enterrados. Se dice que su viaje es largo, que van pasando por cada uno de los lugares donde vivieron y compartieron, recogiendo su pelo, sus uñas, sus excrementos y despidiéndose de sus familiares. Luego, cada primero de noviembre  retornan, visitan a los vivos. En esta visita existe un espíritu ceremonial, de reciprocidad y sabiduría ancestral de parte de los vivos,  es por la llegada de las almas, el retorno de algún familiar que abandonó esta tierra para irse a una tierra donde las almas trabajan día a día, sin descanso, sin distinciones de buenos y malos, de cielo e infierno, se le llama el purgatorio de los condenados, Puliyanu (Fernández, 2006).

Por medio del relato oral, los campesinos cuentan que este lugar desconocido y misterioso se ubica  al norte del Perú, Puliyanu le llaman, su significado es “un viento de poniente en la región del lago Titicaca”. Ahí las almas trabajan año tras año, esperando salir de su cautiverio sólo veinticuatro horas el primero de noviembre para visitar a los vivos, para recibir y entregar. Ese día se realiza una ceremonia única, llena de abundancia, donde las comunidades se unifican para visitar a las almas de casa en casa, ofrendando comida en los apxatas (altares ceremoniales) preparada de manera distinta, “especial”, comida preferida de los difuntos, con significancia, con historia. Luego del segundo día de ceremonia los vivos ofrendan su música, la cual también es particularmente preparada para este momento por los Muqunis, estos tocan para los difuntos, para que sea un buen año, para las buenas cosechas, tocan sin parar hasta el amanecer, tocan sólo ese día y luego entierran sus instrumentos hasta el año próximo. Luego viene la despedida con la danza, la fiesta, la Kacharpaya, así, los vivos despiden a las almas, a sus difuntos, quienes regresan a sus labores, a su trabajo interminable, al Puliyanu (Fernández, 2006).

Cuenta Carmelo Condori, sabio que vio el Puliyanu a través de un sueño, que las almas lucen deshilachadas, pálidas, sin sangre, son sólo espíritu, no tienen un rostro definido, son parecidas a los humanos pero tienen un tamaño reducido. Realizan un trabajo como los seres humanos pero es una actividad sin rendimiento alguno, cuando están a punto de techar la torre, esta se cae y tienen que volver a empezar…y así, por toda la eternidad… (Fernández, 2006)

Wiñay pacha

A través del Wiñay Pacha, que significa tiempo y espacio eterno, se recibe a las almas.  Un espacio donde los espíritus nuevos y ancestrales se conectan con el mundo de los vivos y les transmiten energía, experiencia, sabiduría, historia. Los vivos responden, aprenden y crecen cada año.
La ceremonia del Wiñay Pacha tiene su inicio a fines del mes de octubre, al mismo tiempo del comienzo de las labores de siembra. Los difuntos, por lo tanto, tienen relación con la tierra, la cosecha, se relacionan con la productividad, son protectores y es por esto que se les debe reciprocidad. Desde lo ritual se les ofrecen los alimentos, la hoja de coca, la bebida, el trago, se les rinde homenaje a través de los altares ceremoniales, se les espera y ofrenda, se les trata, como “difuntos” (Kauffmann, 2010).

La familia que posee un nuevo difunto es la que precede la ceremonia, se les llama machaqani, quienes en el período de tres años deben agasajar “especialmente” a sus difuntos, ellos deben tener abundancia por sobre todo en sus altares para posteriormente recibir la reciprocidad de las almas. Parientes, amigos, compadres se reúnen y comparten junto a los machaqanis (Fernández, 1998).

La comunidad los espera. Todo comienza la última semana de octubre, las comparsas de muqunis ensayan la música que será ofrendada a las almas, esta música sólo se interpreta el Día de Todos los Santos, los instrumentos tienen una imperfección que produce un especial sonido, el cual gusta a las almas, la comparsa se compone por instrumentos de viento y  uno o dos percusionistas. Los instrumentos que se utilizan son más pequeños de lo normal, debido al tamaño de las almas.

Mientras se preparan las comparsas, en las comunidades se hornea el pan, elemento muy importante dentro de los apxatas. Las familias se juntan a challar el horno que ocuparán para el ritual, ya que el pan no se consume habitualmente, es un lujo. Mascan hoja de coca, comparten trago, cigarrillo y cada persona agradece y pide frente al horno para que el resultado del pan sea bueno y de calidad para las almas. Esto no necesariamente significa que sea un pan del gusto de los humanos, ya que se adecúa al contexto de la festividad, como el Triguillo por ejemplo, pan que esta cocido y dorado por fuera pero habitualmente está duro por dentro. Lo más significativo de estos panes son las figuras de los t´anta wawas y los t´anta achachis, que representan una ambigüedad ente las almas nuevas y las ancestrales ya que son figuras de guaguas pero con rostros arrugados. Esto tiene que ver con la dualidad del rito, con el fin de la existencia. También vemos otras figuras como las escaleras, elemento indispensable para que desciendan las almas hacia los altares y el mundo de los vivos. Encontramos también las figuras de baile, los achachis morenos, que traen la disciplina y la jerarquía, representan al hombre “urbano”. Por otro lado y siguiendo con la dualidad están los kusillos que en general acompañan a comparsas como figurines, burlándose y festejando, en la ceremonia representan la alegría, la fiesta. Este pequeño ritual de hornear y crear el pan, se realiza entre el 29 y el 31 de octubre (Fernández, 1998).

El apxata  o “altar” es lo más representativo de  la ceremonia. Se dice que es la tumba o la casa del muerto. Estos altares sagrados están creados para que las almas se encuentren, se reúnan, alimenten y escuchen a los suyos, a los vivos, en la mesa de la abundancia. Este lugar sagrado contiene a las almas, es un lugar límite para que los difuntos hagan el puente y logren comunicarse con los vivos (Fernández, 1998).

Las apxatas deben estar preparadas el día primero de noviembre. Se dispone en la habitación más grande de la casa o en la habitación del difunto dependiendo del espacio. Sobre la mesa se pone un manto negro, se amarran cañas dulces de tres en tres o de cuatro en cuatro como soporte a la mesa, (estas parecen cañas de azúcar por su sabor dulce pero no lo son) y en círculo se disponen los alimentos, papas cocidas, chuñu (papa deshidratada) mazorcas de maíz, en el centro hoja de coca, cigarros y botellas de agua ardiente, abajo se amarran cebollas. Se dice que las cañas dulces son el bastón de las almas y las cebollas su cantimplora para hacer el largo viaje hacia el mundo de los vivos.

Luego están los panes con sus distintas figuras y formas, ubicándose alrededor de la mesa de pie como si estuvieran resguardando el altar. Se introducen frutos, guirnaldas y dulces. Finalmente se pone una foto del difunto coronando la mesa. Al mediodía del primero de noviembre el altar debe tener las velas encendidas, los objetos sagrados y el alimento listo para recibir a los difuntos.

La ubicación del altar en el espacio está entre lo aéreo y lo subterráneo, delimitando la energía de las almas. Esto está representado por las cañas dulces como tallos aéreos, simbolizando el cielo y las cebollas amarradas a los pies de la mesa como lo subterráneo.

La vela de cabecera es encendida por una persona que no pertenece a la casa, este gesto marca el comienzo  de la ceremonia, desde ese instante las almas son las únicas que tienen derecho a disfrutar de todo lo ofrendado. Los familiares y compadres, solo contemplan el altar. La misma persona que encendió la vela hace una oración por el difunto. Con esto se bautiza los t’anta wawas y los t’anta achachis y se da por iniciada la ceremonia, en ese momento se dice que llegan la almas al altar, luego de un gran viaje.

Al amanecer del primero de noviembre los compadres y familiares de los machaqanis, vistiendo ropas negras, de luto, van aportando los alimentos y objetos para el altar, haciendo un acto de cortesía para los difuntos. La música y la oración son las dos únicas maneras de comunicarse con las almas. Nada de lo que hay en la mesa se toca hasta el día de la kacharpaya, la despedida.

Los familiares entregan alimentos a los visitantes a cambio de una oración o una plegaria para el difunto, alimentos especialmente preparados para la ceremonia. La abundancia de estos representa el cariño por parte de la comunidad. También se reparte bebida, cerveza y trago elaborado con aguardiente de caña en grandes cantidades. Con las luces del ocaso se escuchan los primeros sonidos de los muqunis, quienes han esperado  para hablar con las almas a través de su música. También invierten la cotidianidad del horario habitual de una visita, empiezan con su música en el ocaso ocupando la noche para visitar a las almas. Su instrumento está creado para “esta noche”, hecho a la medida de los difuntos.

Toda la noche los familiares de las almas han recibido a las agrupaciones musicales, quienes interpretan tres piezas frente a la apxata luego de haber pedido permiso a los familiares, reciben alimento y bebida. La idea es emborrachar pronto a los muqunis ya que se dice que son los hijos de las almas, los fieles servidores. Tras las comparsas de muqunis se ve también a pequeñas cuadrillas de niños resiris (orantes) que por decir una plegaria reciben a cambio pan y figuritas. También hay otras comparsas donde se aprecian las tarkas como instrumento, van ofrendando y renovando la música para las almas, son muchas las comparsas que quieren ofrendar a las almas y la relación entre éstas es tensa, ya que cada comparsa quiere imponerse sobre la otra. Al mediodía del dos de noviembre se retiran los muqunis, van al cementerio a seguir tocando o a descansar para la Kacharpaya. No es extraño encontrar en esta ceremonia a niños pequeños durmiendo por los caminos por causa de una noche de vigilia. Los familiares han compartido su mesa y su trago con la comunidad, por lo cual están cansados y considerablemente ebrios. La ebriedad del Todos los Santos marca también la inversión de lo cotidiano debido a que la persona no tiene un dominio total de sí mismo, está en otro estado para comunicarse con las almas, se produce una inversión respecto a la “realidad humana” (Fernández, 1998).

La fiesta continúa hasta el día tres de noviembre, día de despedida de los difuntos y de Kacharpaya. Al mediodía comienza el silencio en el altiplano, luego de pedirle permiso a las almas, se van desmontando las apxatas. Se dice que las almas se van cargadas de todas las oraciones, plegarias y ofrendas que les entrega la comunidad, se van con sus llamas y sus caballos cargadas de este ritual único en el año.

En el momento en que la misma persona que encendió la vela ahora la apaga, los alimentos del altar se reparten entre los familiares más queridos, los cuales dedican muchas oraciones al difunto. De esta forma se van las ropas negras de luto y llegan los colores y la fiesta. Con la Kacharpaya los objetos de las apxatas vuelven a ser profanos y se les da un valor más banal, cotidiano y lúdico. Tras la despedida son los vivos los que se comen a sus propios difuntos haciendo desaparecer todo signo de las almas, de esta forma los muertos pueden regresar en paz a su sitio. Nada puede sobrar, debe entregarse todo lo que fue ofrendado. Los muqunis se guardan hasta el año próximo y llega el sonido de las tarkas. Toda la comunidad bebe y festeja una noche más por las almas, los niños juegan con los panes sagrados dándoles un carácter lúdico, las niñas utilizan los t’ ant a wawas como si fueran sus hijos imitando lo que ven en sus propias madres. Hay que despedir a los muertos con urgencia y sin tristeza, con la alegría y la fiesta, para gozar de un buen año, de buenas cosechas, buenos augurios y paz dentro de la comunidad.

El mundo andino nos invita a volver al origen, a tener otra concepción de la manera de ver la vida y la muerte. Por medio del Wiñay Pacha, ceremonia llena de símbolos y emociones, nos muestran cómo se relaciona verdaderamente una comunidad, cómo hay un entendimiento y un apoyo mutuo más allá de las palabras, un compartir las penas y las alegrías. Nos enseñan a no juzgar a las almas por sus vidas terrenales, tampoco a sentir culpa por ellos, sino más bien compartir, entregar, ser recíprocos. Remover nuestro corazón haciendo un altar, entregando amor y dedicación. Pero además, involucrándonos por completo en esta ceremonia, danzando, festejando, llorando, riendo, creando una catarsis comunitaria.

La fiesta de difuntos, nuestro Winay Pacha en Chile

Como seres humanos hemos tenido desde siempre la necesidad de honrar o venerar a nuestros muertos, esto lo hacemos en todo el mundo hace miles de años atrás y nuestro país no es la excepción. Al igual que en otros países de Latinoamérica, la principal ceremonia de culto a nuestro muertos es de origen indígena y las hicieron coincidir con las celebraciones católicas del día de los Santos Difuntos, que, desde una perspectiva occidental, ha tenido tradicionalmente un carácter de luto, tristeza y calma, dejando así descansar en paz a sus muertos.

Muy diferente es cómo los indígenas en general viven, sienten y conmemoran esta fecha, celebran el no morir, el vivir otra vida en otro mundo, desde donde vienen a visitarnos para este día. Es la posibilidad del reencuentro con el ser querido, conversar, acompañarse (García, 2001).

Hasta el 2010, solo en el norte grande indígena se celebraba el día de Todos los Santos, en el resto del país prima un espíritu marcadamente católico: los muertos se lloran y se visitan en el cementerio. En la zona de Atacama (Peine, Ayquina, Caspana), se prenden velas en las noches del 1 de noviembre en la habitación donde vivía el difunto ya que éste regresa, ofreciéndoles además comida para su regocijo. En el centro de las casas hay mesas con fotos del difunto junto a flores, cruces de maderas, comida, alcohol, masas dulces, a la usanza tradicional andina. Hay invitados, quienes deben saludar al altar, para luego cantar, rezar, y compartir la comida y el trago con el muerto. Posteriormente se dirigen al cementerio donde limpian las tumbas de los difuntos, volviéndolas a adornar con flores.

Podemos decir que la festividad es una mezcla de elementos cristianos y andinos, por lo que en algunas partes la fiesta es más católica, colocando un fuerte énfasis en el rezo y en la bendición de la cruz de madera, y en otros lugares la ofrenda, la mesa, la challa constituyen los ejes de relación con el muerto.

En Santiago, el 2010, el colectivo Quillahuaira decidió recuperar en la ciudad el Wiñay Pacha, para confrontar la enorme penetración cultural que ha tenido en las últimas décadas el fenómeno norteamericano de Halloween.  El objetivo era (y es) entonces., plantear otro modo de celebrar, vivir, pensar la muerte, en el espacio citadino, desde el reconocimiento de nuestras raíces. Esta idea se amasó en una serie de conversaciones entre danzantes de Quillahuaira y Tinkus Legua para posicionar otras fiestas andinas en la región.

A modo de preparación se organizó la fiesta a través de comisiones (cocina, pan, altar), para dar cuenta de un trabajo comunitario compartido. Fueron tres integrantes de Quillahuaira quienes  conformaron la comisión “panes”, trabajando dos días antes de la ceremonia. Una de ellas enseñó a las otras la elaboración de la masa, luego de una conversación deciden qué figuras hacer. Como primer elemento elaboraron panes, t´anta wawas, con forma de niños con caras sonrientes, quienes  representan el ascenso hacia otro estadio, otro pacha. También escaleras para que las almas descendieran por ellas en su llegada; trenzas, soles, flores, etc. El cocimiento de los panes fue en un horno a leña, realizándose el rito de pedir  permiso para hornear. Por otra parte se cocinó para todos los invitados y se adornó con guirnaldas, wiphalas, fotos de difuntos, La Capacha, lugar de ensayo del colectivo Quillahuaira, donde se recibió a los invitados y se llevó a cabo la ceremonia. En el fondo del salón principal de la casa se dispuso de una gran mesa donde se colocó el Altar, colocando cada uno de los asistentes fotos de nuestros muertos cercanos, de comuneros mapuches caídos, de detenidos desaparecidos, y alrededor de éstas comida, alcohol, frutas, panes, dulces, frutos secos, vinos, etc., todo de lo que más gustaban nuestros muertos.

Como grupo surgió la necesidad de ofrendar la fiesta a una patrona, ya que el colectivo era compuesto mayoritariamente por mujeres, creándose la figura de Lady Phasxi. Su nombre se originó por la fusión de dos conceptos, el de Lady, dama en inglés y título de unas de las canciones más emblemáticas de tinku, y phasxi, luna en aymara.

La ceremonia se desarrolló la noche del 31 de octubre partiendo con un gran pasacalle por los barrios Brasil y Yungay que se inició desde la casa cultural La Capacha, convocando a grupos de danza y música andina y a algunos figurines de la Escuela Carnavalera Chinchín Tirapié. Los participantes comenzaron a llegar como a las 19 hrs. El Colectivo de danzas Andinas Quillahuaira, como un modo de dar inicio a un nuevo ciclo agrícola, danzó tarkeada, junto a los músicos de Santiago Marka, ya que justo en esta fecha en las comunidades andinas se desentierran las tarkas y comienza el periodo femenino y húmedo de la tierra, la tierra está abierta para la siembra y se dan las primeras cosechas. El resto de los grupos de danza andina se desplegaron en torno al tinku, danza emblemática en la actualidad del movimiento andino. En esta primera experiencia participó Manka Saya (con kantus), Lakitas San Juan, la agrupación Sambaigo, banda de bronce que acompañó a los tinkus como Alwe Kusi, Tinkus Legua, Kuyukusi, Yuriña, en conjunto con las calacas de Chinchintirapié.

Al finalizar el pasacalle todos los participantes se reunieron en el centro de la Capacha para dar inicio a la ceremonia. Se challó la mesa, el altar, Santiago Marka interpretó varios temas tradicionales del mundo andino, luego todos se sirvieron la comida y el trago ofrendado, a modo de compartir con los difuntos, hasta altas horas de la mañana, finalizando con la quema de productos como la hoja de coca, siendo posteriormente enterradas las cenizas en las afueras de La Capacha.

Al año siguiente Tinkus Legua fueron los encargados de realizar el Wiñay Pacha, quienes, a modo de preparación, ejecutaron un conversatorio sobre la temática de la muerte en Los Andes, participando varias agrupaciones andinas.

El Wiñay Pacha fue celebrado en la Plaza Salvador Allende, de La Legua nueva, colocándose en el centro el Altar. El pasacalle partió con unas pinturas gigantes con el rostro de caídos en democracia, siendo rodeado por personas que portaban antorchas, danzando kusillos, tinkus. Se danzó por diversos sectores de la población, pasando por distintas animitas donde se les rindió homenaje a los muertos, finalizando en la plaza y dándose inicio a la ceremonia, comiendo y bebiendo con los muertos alrededor de grandes fogatas, siendo finalmente quemada y enterrada la mesa en el centro de la plaza.

Es así como se ha ido recreando la visión andina de la muerte en Santiago, danzando, comiendo, bebiendo por y con nuestros muertos.

*** Pia Barraza
     Carolina Valenzuela

 Bibliografía

Fernández, G. “Todos Santos”: “Todas Almas”, en Revista Andina, año 16, número 1, Cusco, 1998.

Fernández, G. “Apxatas de difuntos en el altiplano Aymara de Bolivia”, en Revista Española de Antropología Americana, volumen 36, 2006.

García, A. Duelo Andino: “Sabiduría y elaboración de la muerte en los rituales mortuorios”, en Chungará, volumen 33, número 2, Arica, 2001.

Kauffmann, F. “Ultratumba entre los antiguos peruanos”, en Runa Yachachiy, Revista Electrónica Virtual, Instituto de Arqueología Amazónica, Perú, 2010.

Soto, P. Planteamiento respecto al sincretismo en todos santos, Instituto Francés de Estudios Andinos.
Disponible en: http://www.ifeanet.org/ (consultado: 30/04/2011)



lunes, 17 de septiembre de 2012

Coya Raymi Killa (equinoccio de primavera en Los Andes)*




Este era el mes en que se efectuaban las festividades en homenaje a Mama Killa (o Luna), para la que se realizaba la gran festividad llamada Situwa Killa Raymi, pero como Mama Killa era la coya de Apu Inti, esta fiesta también se denominaba Coya Raymi. En tales festejos participaban todas las mujeres, sean estas coyas (casadas), Capac Warmi o Mamachas (poderosas señoras), ñustas, pallas, warmakuna, wayru, willaq de la Luna y otras, así como los hombres que fueran invitados.
Las ceremonias del caso se realizaban cuando salía la Luna esplendente. Pero también Coya Raymi era el mes de la limpieza y de la expulsión de las enfermedades, para cuyo objeto se hacían ritos, pidiendo a Wiraqocha que evitara las enfermedades (porque como en Coya Raymi empezaba a llover, había propensión a que las gentes contrajeran males), para lo que se realizaban ritos que empezaban cuando salía la Luna nueva, momento en el que se encendían hachones de fuego, al tiempo que toda la población profería voces en que se decía a coro, “Fuera el mal”, “Vaya el mal fuera”, “Oh Wiraqocha, déjanos llegar sanos a otros años más”, mientras sacudían enérgicamente sus ropas, mantas y tejidos para que se desempolvaran. Entretanto, todos tomaban palos, y organizados, cara a cada una de las partes del territorio, la emprendían a gritos y golpes al aire dando voces contra los males y enfermedades, hasta que llegaban al poblado siguiente, en que otros grupos tomaban la posta de las voces y de los palos hasta, que se llegaba a algún gran río o laguna en donde todos se bañaban y lavaban sus ropas. Los que quedaban en casa se daban a la tarea de limpiarlo minuciosamente todo y de arrojar en lugares predeterminados los trastos y las basuras, que eran quemadas o se reciclaban.
Acabadas las labores de limpieza total y profunda, se preparaba una mazamorra de maíz, o sankhu, con la que se untaban las puertas y los accesos de los depósitos y se echaba a las fuentes para que ellas fueran protegidas de los males y de las suciedades. Al final de todos estos ritos de limpieza y sanación, se servían espléndidas comidas y bebidas, y también se cantaba y bailaba.
Era norma que durante este mes nadie debía reñir ni ofenderse de ningún modo porque, de hacerlo, se consideraba que en el año siguiente quien quebrara esta norma viviría en medio de riñas y agravios, por eso es que todos evitaban inferir a otros cualquier forma de ofensa o agravio. De los actos y ritos de limpieza se beneficiaban también las momias y los restos de los muertos, que eran renovada-mente librados de todo asomo de suciedad o descuido. Pero en este mes también debían llevarse a cabo acciones fraternas con todos los pueblos, a los que se enviaban presentes útiles, junto con expresiones de afecto y grandes ofertas de cooperación familiar. Al finalizar todas estas festividades, ellas se remataban efectuando el rito de la Kallpa (o del vigor y la fuerza, y que no es sino la ceremonia que efectuó Mama Guaco cuando les otorgó la primacía en la fundación del Qosqo a los hermanos Ayar), a través del cual se hacían predicciones inflando los bofes de los animales, para luego verificar la forma que los mismos llegaban a tener. Al cabo de todo este ritual, se efectuaba una recolección de todos los restos de los carbones, de los huesos y demás sobras de los alimentos utilizados, los que eran molidos para ser esparcidos en las partes altas y en las punas, con el propósito de fertilizar las tierras altas y los pastizales.

*Extraído del siguiente link:

lunes, 18 de junio de 2012

Inti Raymi, Machaq mara, Willka Kuti



El Machaq Mara o Willka Kuti (regreso del Sol), es una de las manifestaciones mas revindicativas de la cultura aymara, y de los pueblos andinos en general.

El Sol se alinea cada periodo, entre el 21 y 23 de Junio, con la constelación de Orión, siendo fundamental pedir por el regreso del TATA WILLKA (el sol).

Estamos ante un nuevo año, que requiere de reflexión sobre lo que se ha ido y lo que se nos viene.

En el mundo andino todo ciclo se inicia primero con la comunidad "pagando" a las divinidades, TATA INTI, PACHAMAMA, ILLAMPA.

A challar por la pacha, el agua, nuestros sembradíos, ....

JALLALLA

EN BUENA HORA !

viernes, 27 de abril de 2012

La fiesta de la Jacha Qhana ( o chakana) ***







La constelación de la Cruz del Sur, constituida por cuatro estrellas, ha sido representada iconográficamente como chakana, una cruz cuadrada escalonada, con doce puntas y ocho aristas, que incluye un círculo en su centro. Es uno de los símbolos más importantes de las culturas andinas, constituyendo la base de la cosmovisión de estos pueblos, un ícono emblemático presente en grabados de Chavín, en pinturas rupestres de Puno, en las estelas de piedra Tiawanako, en los tejidos Wari, en las cerámicas Nazca, y en los bordados inka (Timmer, 2003).

Juan de Santa Cruz Pachacuti Yanqui Salcamaygua, cronista aymara, en su libro “Crónica de Relación de Antigüedades de este Reino del Pirú”, en 1613, dibujó una figura que se encontraba en el Altar Mayor del Templo del Koricancha en Cusco, la chakana, lo que reafirma su valor en cuanto eje del mundo andino (Lozada, 2003; Rivera, 2005).

Diversos investigadores vinculan la simbolización de la chakana no solo con la Cruz del Sur sino también con las entidades astronómicas, como con Tata Inti (el Sol), y Wiracocha, divinidad ordenadora del cosmos, siendo un eje de unión entre lo alto y lo bajo, dando cuenta de un concepto tanto arquitectónico-geométrico que sirvió de parámetro para la construcción de templos y caminos, como cosmogónico, una visión del universo basado en el principio de dualidad complementaria, chacha-warmi, lo masculino y lo femenino, el cielo y la tierra, el Sol y la Luna, que dio origen a la demarcación territorial del arriba y el abajo (hanan y hurin en quechua, alax y manqha en aymara) tanto del mundo como de poblados, siendo energía y materia, tiempo y espacio. Por lo tanto la chakana es un indicativo para el mantenimiento del equilibrio, refleja una forma de descripción y adscripción al cosmos y su expresión en la Tierra, que da sentido al movimiento, un orden y una orientación al cielo.
El término chakana es producto de la combinación de dos palabras quechuas, chaka (puente, unión) y hanan (alto, arriba, grande) (Gutiérrez, Mantilla y Huaman, 2007), representando un “tawa chakana”, o sea una escalera de cuatro (lados), subdivisión cuatripartita, símbolo de la complementariedad, correspondencia, ayuda mutua e interrelación, base de la ordenación de la sociedad en cuatro suyus.

El Qhapaq Ñan, Camino del Inca, también conocida como la ruta de Wiracocha, eje central del sistema vial del Tawantinsuyu, es producto a su vez de la aplicación geométrica de la chakana, se encuentra alineada con el eje de la Tierra y con la Cruz del Sur tomando como centro, taypi, a la ciudad del Cusco, ombligo del mundo andino, del mismo modo que representa a las cuatro estaciones del año y los tiempos de siembra y cosecha. A su vez la wiphala aymara tiene su origen en esta generación de cuadrados donde las cuadrículas del centro, al ser de color blanco, indica la presencia de todas las naciones andinas y al estar dispuesta en posición diagonal, nos indica su función de puente, que une al aymara con el Cosmos (Rivera, 2005).

Algunos pueblos andinos celebran el día 3 de mayo como el día de la Chakana, porque en este día (el 2 de mayo a medianoche) se genera el cenit de la Cruz del Sur (cuando la tenemos exactamente en línea recta sobre nosotros) asumiendo la forma astronómica de una cruz perfecta, indicando el tiempo de cosecha, lo que explica la tradición que hasta hoy en día persiste de proteger los cultivos marcando el área cultivada con diversas chakanas.

Con la conquista se generó un cambio profundo en la estructuración social y cultural del mundo andino, imponiéndose el cristianismo a través de la espada y la cruz cristiana, asociada esta última con la chakana, lo que de cierta forma posibilitó la yuxtaposición de estos dos elementos en la creación de un sincretismo cultural expresado en el cristianismo andino. Sin embargo en un primer período de colonización, toda manifestación andina fue percibida como obra del diablo, por lo que la evangelización fue planteada como lucha contra el mal, a través de lo que se llamó la extirpación de idolatría, campaña que tuvo como principal objetivo identificar cultos paganos y su posterior erradicación, mediante el envío de curas doctrineros.

No solo se aniquilaron prácticas culturales bajo esta premisa sino también propició el etnocidio, la muerte de comunidades andinas por el solo hecho de adorar a las huacas, a los achachilas (cerros), los apus (cerros tutelares).
No obstante todo lo acontecido las comunidades siguieron practicando sus costumbres ancestrales en la clandestinidad, rindiendo culto a sus antiguas divinidades hoy reconvertidas en íconos cristianos (Choque, 2008).

En las campañas de evangelización se empleó como principal estrategia colocar una cruz sobre las huacas y sobre las cumbres de los cerros tutelares donde ancestralmente se practicaban las ceremonias de ofrenda a la Pachamama. Así, en la misma fecha de culto a la chakana en su cenit la Iglesia católica impone como festividad de la Cruz de Mayo, día en que todas las comunidades indígenas adornan y sacan a procesión sus cruces, para finalmente retornarlas en lo alto de sus cerros y apachetas para el cuidado de sus cultivos agrícolas y de la comunidad en general.

Específicamente al norte de Potosí, Bolivia, en la localidad de Macha, zona altiplánica quechua, se realiza a principios de mayo, como culto a la chakana, el tinku, ceremonia en que las dos mitades de una comunidad indígena, la parte alta y la parte baja, se encuentra en un rito de lucha, en el cual a través de una serie de peleas entre grupos de personas que representan a la mitad de la comunidad correspondiente, se establece el grupo ganador, quienes velarán por el cuidado de los cultivos, de las fiestas patronales y de la armonía en la comunidad durante el año. El derramamiento de sangre es visto como una ofrenda a la Pachamama y la lucha entre comuneros una forma de restablecer el equilibrio mediante una intermediación simbólica y física, minimizando las tensiones internas existentes. El tinku se establece como un mecanismo de regulación del conflicto, siendo además un concepto que hace referencia al conflicto pero al mismo tiempo representa la unión, el equilibrio entre fuerzas opuestas, por lo que más que un rito, es un principio articulatorio del mundo andino.



*** Extracto del libro "Festividad y ritualidad andina en la Región Metropolitana. La fiesta de la Jacha Qhana y el Anata", de Francisca Fernández Droguett.

lunes, 19 de marzo de 2012

Defender el agua es defender la vida. Basta de extractivismo y de criminalización

PRONUNCIAMIENTO
Coordinadora Andina de Organizaciones Indígenas – CAOI
Bolivia, Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Argentina
Por la construcción e implementación del Buen Vivir y de auténticos Estados plurinacionales
Nosotras y nosotros, autoridades y dirigentes de los pueblos y naciones indígenas originarios de Bolivia, Ecuador, Colombia y Perú, reunidos en Lima los días 14 y 15 de marzo del 2012 en el Seminario sobre cambio climático y preparación para Río+20 organizado por la Coordinadora Andina de Organizaciones Indígenas – CAOI,

DECLARAMOS:

1. Que en la Región Andina los gobiernos abiertamente neoliberales y los llamados alternativos o progresistas coinciden en insistir en el capitalismo neoliberal extractivista que saquea y depreda la Madre Tierra, vulnera los derechos humanos y colectivos de los pueblos indígenas y criminaliza a sus líderes, autoridades y dirigentes, acusándolos de estar financiados por la derecha y persiguiéndolos penalmente por graves delitos, como sabotaje, secuestro, terrorismo y tentativa de homicidio:

- En Ecuador los pueblos indígenas convocados por la CONAIE, ECUARUNARI y sectores sociales están realizando una Marcha por la Vida, el Agua y la Dignidad de los Pueblos que desde el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, se moviliza desde todo el país para llegar a Quito el 22 de marzo, Día Mundial del Agua. Los pueblos indígenas y los movimientos sociales marchan porque el Estado está vulnerando la Constitución, está poniendo los recursos naturales en manos de las empresas multinacionales, profundizando la concentración de las tierras, aprobando megaproyectos de infraestructura e ignorando las propuestas de las organizaciones indígenas para la elaboración de leyes importantísimas como la Ley del Agua. Además, estigmatiza, criminaliza, discrimina y persigue a las organizaciones indígenas, acusando a sus dirigentes de delitos gravísimos como el terrorismo y sabotaje.

- En Bolivia se aprueba una Ley de Consulta que viola la Ley de de Protección al TIPNIS y el Ministerio Público cita a 26 personas, entre ellos 20 líderes y dirigentes indígenas, acusándolos de los peores delitos, como tentativa de homicidio, por participar en la marcha del año pasado, y lo hace precisamente cuando se anuncia el inicio de la IX Gran Marcha Indígena. Además se promueven leyes que atentan contra la plurinacionalidad y el Buen Vivir consagrados en la Constitución Política del Estado y en particular contra el derecho de los pueblos indígenas a la libre determinación, recortando la jurisdicción y el ejercicio de la justicia indígena. La concentración de tierras en poquísimas manos desplaza a los pueblos originarios de sus territorios ancestrales.

- En Colombia, las fuerzas regulares e irregulares siguen usando los territorios indígenas como campos de batalla e imponiendo en ellos proyectos extractivos que obligan a desplazamientos masivos y producto de los cuales más de treinta pueblos indígenas están en peligro de extinción física y cultural. Los pueblos indígenas, dando ejemplo de organización, fortaleza y madurez, forman parte de la Mesa de Concertación y Diálogo Nacional con el Gobierno, pero los acuerdos a los que se llega en este espacio no se cumplen por falta de voluntad política del mismo Gobierno, expresada, entre otras formas, por la no dotación de recursos económicos para implementarlos.

- En el Perú el Gobierno promulga una Ley de Consulta basada en los intereses de los megaproyectos extractivos, insiste en implementar los proyectos mineros en cabeceras de cuenca y zonas vulnerables, maniobra para cooptar y dividir a las organizaciones. La criminalización continúa y actualmente hay cerca de un millar de dirigentes y líderes de las comunidades con persecución policial y procesos penales en su contra, por ejercer su derecho a la defensa del agua y de la vida.

2. Los problemas son comunes: en toda la región se afectan los bienes naturales, en particular el agua, los territorios y los derechos de los pueblos indígenas, vulnerándose el derecho a la consulta y el consentimiento previo, libre e informado reconocido por instrumentos internacionales como el Convenio 169 de la OIT, la Declaración sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas y la jurisprudencia de la Corte Interamericana de Derechos Humanos, suscritos por los cuatro Estados andinos. Las causas también son comunes: el sometimiento al extractivismo neoliberal, que criminaliza para beneficiar a las grandes empresas y profundiza el modelo primario exportador con el mismo pretexto: no ahuyentar las inversiones extranjeras.

3. La crisis climática y la crisis de civilización pretenden ser resueltas profundizando sus causas, apelando a las falsas soluciones sustentadas en los mecanismos de mercado, como REDD y ahora la llamada economía verde, que solo cubre con un barniz ecológico los problemas de fondo.

FRENTE A TODO LO ANTERIOR, ACORDAMOS:

- Expresar nuestro respaldo y solidaridad con la Marcha por la Vida, el Agua y la Dignidad de los Pueblos de los pueblos indígenas ecuatorianos, los movimientos sociales y sus organizaciones (CONAIE Y ECUARUNARI); la defensa del TIPNIS por los pueblos originarios bolivianos y sus organizaciones (CONAMAQ Y CIDOB); la campaña en defensa de los pueblos indígenas colombianos en peligro de extinción que desarrolla la ONIC; y la demanda de una auténtica Ley de Consulta que garantice el consentimiento previo, libre e informado de los pueblos indígenas peruanos organizados en CONACAMI, AIDESEP, CNA y ONAMIAP.

- Exigir el cese de la criminalización y persecución policial y judicial contra los líderes, dirigentes y autoridades de los pueblos indígenas y sus organizaciones en Bolivia, Ecuador, Colombia y Perú, con el inmediato corte de juicio y garantías para el ejercicio de sus derechos, entre ellos el derecho a la protesta.

- Reafirmamos la unidad de los pueblos y naciones indígenas originarios y sus organizaciones, junto con nuestra decisión de lucha articulada y conjunta por nuestros derechos y los derechos de la Madre Tierra. Rechazamos las maniobras de los gobiernos para cooptar y dividir a nuestras organizaciones.

- Demandar políticas públicas efectivas que garanticen la intangibilidad de las cabeceras de cuenca, nuestros glaciares, las zonas vulnerables como los páramos y bosques de neblina, prohibiendo toda actividad extractiva o megaproyecto que las afecte. Demandar también el reconocimiento de la gestión y el manejo tradicional de estas zonas por parte de los pueblos indígenas, promulgando leyes para que ese manejo y gestión esté en sus manos, con apoyo de recursos financieros y técnicos de los Estados.

- Rechazar las falsas soluciones al cambio climático sustentadas en los mecanismos del mercado: no a REDD, no a la economía verde. Y reconocer que la respuesta no es tecnológica sino política, económica y cultural. Se trata de la crisis de una civilización dirigida a la acumulación y la única salida es rescatar y construir una civilización distinta basada en el diálogo y armonía con la Madre Tierra: profundizar el Buen Vivir.

- Construir y consensuar nuestras propuestas en defensa de la Madre Tierra para que éstas sean reconocidas por los Estados, compartidas y enriquecidas por los movimientos sociales y llevadas hasta los espacios internacionales de toma de decisión, como la Conferencia Mundial sobre Medio Ambiente y Desarrollo Río+20 y las Conferencias de Partes de la Convención Marco de Naciones Unidas sobre Cambio Climático.

Lima, 15 de marzo del 2012.

Coordinadora Andina de Organizaciones Indígenas, CAOI
Confederación de Pueblos de la Nacionalidad Kichwa del Ecuador, ECUARUNARI
Consejo Nacional de Ayllus y Markas del Qullasuyu, CONAMAQ
Organización Nacional Indígena de Colombia, ONIC
Confederación Nacional de Comunidades del Perú Afectadas por la Minería, CONACAMI

Fotografía por: Alejandra Diaz - Otavalo, Ecuador. 

jueves, 1 de marzo de 2012

Blog "Siguiendo las huellas de la cultura kallawaya"


Ayllu Lunlaya, comunidad de Charazani, provincia Bautista Saavedra Nación Kallawaya, Bolivia.
Los kallawayas son un grupo etnico unico, quechua parlantes, aislados en un remoto valle entre los Andes y la Selva Boliviana. Son famosos desde el Incario por su conocimiento ritual y herbolario, como curanderos y sanadores.
Todavía mantienen un idioma ritual antiquisimo solamente utilisado por ellos, el Machak juyay. Por dicho conocimiento fueron nombrados como patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.
También hay muchos lugares sagrados y de poder para hacer peregrinajes en busqueda de Sanacion e inspiracion.
Han preservado conocimiento precioso para la humanidad durante milenios, los Kallawayas creen que tienen una mision y obligacion de compartir parte de ello con los que los visiten para ayudar a purificar, bendecir y contribuir asi al cambio positivo de nuestro planeta.
Esta es la invitación que les hace Fidel Ramos y Alvertina Quispe  para recibirlos en su casa y compartir las muchas experiencias descritas en este blog.
Para llegar a Carazani, capital de la provincia, se debe viajar nueve horas, desde el mercado El Tejar – La Paz salen buses todos los días a las 5:00 AM. pasando por el Sagrado Lago Titicaca, atravezando los Andes y descendiendo a un valle que une las cumbres de los Andes con la ceja de la Selva. Ahi se ubican varias comunidades Kallawayas, donde se encuentran todavia intactas las antiquisimas terrazas para los cultivos del Incario,casas de piedra y muchos sabios curanderos.
Para visitar a Fidel y Alvertina , recibir la visita de Fidel o para cualquier consulta comunicarse a los siguientes contactos.
Correo electrónico: fidelkallawaya@gmail.com, viktorlino@hotmail.com
Teléfonos: Fidel Celular - Bolivia 0059-67110253.  Víctor Venegas Celular – Chile 7 -8884351 

http://fidelkallawaya.wordpress.com/2012/01/19/siguiendo-las-huellas-de-la-cultura-kallawaya/

miércoles, 1 de febrero de 2012

El Anata



El Anata es una festividad que ha sido llamada Carnaval Andino, pero es importante señalar que tal categoría y por tanto la tradición del carnaval es traída desde la Conquista a nuestro continente, por lo que ambos términos designan realidades diferentes. El carnaval, como festividad europea, llega durante la época colonial, mezclándose con tradiciones indígenas; propicia un momento de alegría, la subversión, la reversión de la normalidad, el mundo al revés, celebrando la finalización de las tareas del campo, el cambio de ciclo, satirizando cargos públicos, a través del uso de máscaras, publicando ofensas, insultos y burlas (Quiroz, 2002; Rossells, 2009). Pero del mismo modo es necesario restablecer el orden de las cosas, por lo que para la culminación del carnaval era indispensable su muerte y entierro, que además indicaba la preparación hacia la Cuaresma, tiempo de penitencia. Bouysse-Cassagne y Harris (1987) señalan que el término Anata hace referencia al “tiempo de juego”, pero también es conocido como supay phista, refiriéndose a la fiesta de los diablos, en tanto figuras asociadas al bajo mundo desde la imposición cristiana en los Andes (Vega y Carrasco, 2009). El jesuita Ludovico Bertonio (1612) en su vocabulario de lengua aymara ubica la palabra Anataña como expresión de la fiesta y los juegos. Es un tiempo de alegría o kusisiña, siendo una festividad de gran importancia social y económica, identificada con la juventud y la fertilidad.vCon la conquista, el carnaval en el mundo andino se enlaza con el Anata, considerado este último como un lugar de encuentro, un juego ritual agrícola que se realiza en época de jallupacha o lluvias en el Altiplano. Para los aymaras es el tiempo femenino, tiempo de la Paxsi Mama (Luna) y de la Pachamama, ya que la tierra está abierta, fue sembrada y aparecen los primeros frutos y flores. Todos los ritos están dirigidos a la papa, la quinua, la arveja y todo lo que en este tiempo esté floreciendo, y en algunos casos se esté cosechando (Rossells, 2009). El Anata, también conocida como la fiesta o “floreo de la gente”, es tiempo húmedo pero también marca el fin de este ciclo, pasando a la temporada fría y seca, simbolizada con el sol maduro y asociada a lo masculino y a la
madurez que se representa en el matrimonio. Es por definición el espacio de reproducción social de la comunidad. Son tres días de fiesta en la que aparece la organización espacial y social de la marka o pueblo central, en torno a las mitades arax saya y manqha saya. En ella se pone en escena la adscripción y pertenencia a un grupo de parentesco y comunal identificado por los antepasados. El sábado, antes de Anata, se realiza la killpa del ganado, se marcan las orejas de las llamas, alpacas y ovejas. El domingo se inicia la fiesta con una entrada en el pueblo, esparciendo flores y danzando al son de tarqas, moseños y pinkillos, nombrándose al tata jilacata y su esposa como los encargados. El día lunes es el jisk’ anata, se visitan unos a otros, se decoran las casas con coronas de flores; el martes en cambio es el jacha anata, se sale a bailar en las tierras de cultivo, se danza de chacra en chacra, una fiesta celebrada entre varios ayllus o comunidades (Aparicio, 2009). En otros espacios comunitarios el día lunes es el lugar del encuentro con animales y plantas,
se visitan las chacras, las adornan, danzan y challan. El martes, en la urbe, se challan las casas y las movilidades, deseando buenos augurios y alejando malas energías. En el contexto urbano, el Anata cobra una nueva significación, un uso que rememora prácticas propias de los pueblos indígenas andinos así como una reelaboración desde la vivencia citadina. La celebración del Anata se hace generalmente en el mes de febrero, cuando las plantas están en pleno florecimiento. Como tiempo ritual, sagrado, se invoca a las divinidades andinas, los apus, achachilas, uywiris y fundamentalmente a la Pachamama o Madre Tierra. En algunas comunidades es la fiesta de la papa, el momento de agradecer a la Pachamama por todos sus favores recibidos. Por considerarse una época femenina es el momento propicio para la fertilidad de todo ser vivo. Las plantas de la papa florecen, dando a su tiempo el fruto esperado por la comunidad, la papa, la quinua, las habas. Los encuentros sexuales entre mujeres y hombres de las comunidades se generalizan, derivando en algunos casos en matrimonio al final de la fiesta, por ello la gran mayoría de las danzas que se ejecutan reflejan un juego de seducción entre solteros. La plaza central de la marka es el espacio donde se forman ruedas de mujeres por mitades (saya) de cada ayllu, para cantar y bailar. En el Anata se manifiesta la relación intrínseca en el mundo andino entre el jaqi (persona), la naturaleza y las divinidades. Es un tiempo de renovación, regocijo, juego ritual entre las familias y la naturaleza. La naturaleza, la persona y las divinidades juegan el ritual de la renovación, de la creación del mundo y de la naturaleza. Los hombres, mujeres, ancianos y niños, celebran el nacimiento del mundo en la figura simbólica de la challa de la papa. Las relaciones sociales se restablecen, los ahijados visitan a los padrinos, los niños se socializan con la comunidad, se realizan alianzas matrimoniales (Rossells, 2009). Esta festividad no es una simple expresión lúdica sino que es un acto sagrado de agradecimiento a la tierra, de respeto y cuidado a todo ser vivo, dando cuenta de un conjunto de expresiones socioculturales a través de la danza, la música, la vestimenta, los ritos, la comida. Es un tiempo de consolidación de las relaciones entre seres y de conjurar el espíritu de las cosas que los rodean. Todo lo circundante al jaqi, las herramientas de trabajo, los productos agrícolas, la naturaleza, las cosas, adquieren vida, son seres que comen y beben. El Anata está asociado originalmente con el uso de instrumentos de viento tradicionales (tarqas, moseños, y pinkillos). El pinkillo y la tarqa representan el tiempo lluvioso porque ambos se mojan para soplar (Borrega y Ricaldi, 2009). Las danzas ejecutadas están en directa relación con el instrumento. Una de las danzas emblemáticas de este período es la tarqueada, festejando la floración de las sementeras, inicio de la época de cosecha. La tarqa recibe la melodía de la naturaleza en una ceremonia con el sereno, entidad encargada de dar vida y sonoridad al instrumento. Dentro de los aguayos las personas portan los primeros productos de las chacras, seleccionando los mejores para ser challados, los cuales posibilitan la multiplicación en la cosecha. En la celebración del Anata es primordial la challa y la instalación de mesas ceremoniales en las cuatro esquinas de todo lugar. Este agradecimiento se extiende a todo el conjunto de la naturaleza, animales, casa, bienes, etc. Lanzar agua en Anata está relacionado con la fecundidad de la tierra, donde es trascendental que esté mojada, razón por la cual se challa con líquidos, para que sea más fértil. Por otra parte la Pachamama necesita dulces (confites) para satisfacer su hambre. La serpentina y la mixtura son otros elementos fundamentales para esta festividad, simbolizando la continuidad, alegría, unidad y cooperación (Borrega y Ricaldi, 2009). Es un tiempo de renovación en la naturaleza, ya que posteriormente se inaugura el tiempo nuevo, de la cosecha o llamayu, correspondiente a los meses de abril, mayo y junio. El tiempo de fertilidad hay que despedirlo con alegría, para que vuelva el próximo año. Como se señalara, con la conquista española el Anata comenzó a ser vinculado con el carnaval europeo, como una estrategia de subordinación cultural e imponer el cristianismo mediante la asociación con elementos andinos, generándose un proceso de reelaboración, de sincretismo cultural, que finalmente dio paso a la creación de un “cristianismo andino”. A tal nivel se generalizó esta festividad que a fines del siglo XIX, en ciudades de Bolivia y Perú, el carnaval se transformó en un conjunto de pasacalles a cargo de cofradías religiosas y de bandas de bronce, representando danzas mestizas e indígenas. Actualmente no solo grupos religiosos participan del carnaval, sino también organizaciones de trabajadores, grupos estudiantiles y folclóricos, a la par de la presencia de las comunidades indígenas. Uno de
los carnavales más emblemáticos es el de Oruro. En Chile, se pierde la tradición del carnaval en la urbe a mediados del siglo XIX, pero seguirá esta práctica viva, a modo de Anata, en comunidades aymaras, quechuas y licanantay (atacameños).

*** Extracto del libro "Festividad y ritualidad andina en la Región Metropolitana: La fiesta de la Jacha Qhana y el Anata". Francisca Fernández Droguett

miércoles, 21 de diciembre de 2011

21 de diciembre: La fiesta de la “Illa y la Ispalla” (la fiesta de las semillas) ***

Después de la tercera siembra y coincidiendo con la primera cosecha, se espera la fiesta ceremonia del 21 de diciembre; la fiesta de la “Illa y la Ispalla” (la fiesta de las semillas). Illa puede traducirse como fuente, origen, semilla, de todo lo animal e ispalla como fuente, origen, semilla de todo lo vegetal y mineral. Ispallmama decimos, a la madre de todos los vegetales y lo mineral. Illamama, a la madre de todo lo animal. En la ceremonia del 21 de diciembre, se llama a ispallmama e illamama con el fruto de la primera siembra (nayra sata), para tener una segunda y tercera cosechas. Desde la cosmovisión andina toda forma de existencia tiene su illa e ispalla y es en esta fecha que se realiza la ceremonia para renovar la vida, para revitalizar la vida, para asegurar la vida, para que las especies pervivan. Así como las plantas y los frutos, los animales también tienen su illa, su semilla, el jaqi illa es la fuente de la unión sagrada, la pareja, guardamos también el chacha illa, que es la fuente del varón y la warmi illa, que es la fuente de la mujer. De querer restablecer el carácter y significado ancestrales de las celebraciones actuales, la fiesta de la alasita tendría que retornar al 21 de Diciembre y restablecerse también la illa de la mujer y la illa de la pareja, pues sólo se guarda en dicha fiesta la illa del varón, personificada en el ekeko, ésta es una de las razones por las que nuestra sociedad está como está, todavía se expresa el machismo, y son muy pocas las parejas que hoy perviven y a medida que pasa el tiempo, la vida en pareja parece ser cada vez más inalcanzable.

Entonces esta fiesta ceremonia del 21 de diciembre, nos invita a agradecer por todo lo que tenemos y a llamar a la illa y a la ispalla de todas las formas de existencia, para que la Pachamama nos siga trayendo tantos frutos, no sólo materiales sino en todos los aspectos de nuestra vida. De esta forma los primeros frutos de la primera cosecha no los comemos, agradecemos por ellos con una ceremonia y guardamos una parte para la próxima siembra.

La sequía en muchas regiones altera a veces los procesos normales de siembra y de cosecha, condición que invita a las comunidades a reconstituir el equilibrio, entendiendo que todo suceso de la naturaleza no es un hecho aislado, sino producto de una interacción del conjunto. Por lo tanto en el mundo andino las autoridades de las comunidades convocan a la toda la comunidad para revisar y reflexionar sobre las causas que pudiesen haber generado tales desequilibrios y a través de las ceremonias; reconstituir la armonía y el equilibrio y reencausar las acciones generadoras. Potosí y algunas regiones del Chaco entre otras, por ejemplo, no se recuperan de la gran sequía desde los años 80, porque no tienen semilla propia. Cuando en una comunidad faltan semillas, los abuelos saben que se debe pedir prestado de otras comunidades, pero con agradecimiento y con la ceremonia respectiva. Saben que es importante restablecer la relación con la Madre Tierra, llamar a Jallu Tata , con ritos y música y cada 21 de diciembre llamar también a la illa e ispalla de todos los frutos, a todas las semillas de frutos y formas de existencia para que retorne ese equilibrio dinámico de la vida.

***Extracto Artículo "Warmi Pacha-Tiempo de Mujer", publicado por Comunidad Sariri.
http://www.caminantesdelosandes.org/art_warmi_pacha.html

martes, 6 de diciembre de 2011

GALPONAZO!!!! Lanzamiento del Disco "Los Bronces Tienen Algo que Decir"


GRAN GALPONAZOOOOOO!!!
ESTE VIERNES 9 DICIEMBRE SAMBAIGO!

Invitamos a todos al lanzamiento del disco de nuestra Agrupacion Sambaigo en el Galpón Víctor Jara el viernes 9 de diciembre desde las 21:00 hrs

ARTISTAS INVITADOS:
- La Combo Rock
- Cholomandinga
- Manka Saya
- Los Giovanottis
- La Dolores
- Taypi Aru
- Fraternidad Ayllu extraxtos obra "Pachakuti"
- Y por supuesto SAMBAIGO!!!!!

ENTRADAS:
$2000 PRE VENTA
$3000 PUERTA

Tendremos terremotos, cervezas, choripanes,hotdogs a precios increibles, entre otras cosas!!

LOS ESPERAMOS A TODOS!!!

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Lanzamiento del libro “Festividad y Ritualidad Andina en la Región Metropolitana: La fiesta de la Jacha Qhana y el Anata”


En el marco del proyecto Fondart Regional sobre Festividades Andinas, se les invita al lanzamiento del libro “Festividad y Ritualidad Andina en la Región Metropolitana: La fiesta de la Jacha Qhana y el Anata” de la investigadora Francisca Fernández Droguett y la fotógrafa Alejandra Díaz.
Comentarán el libro Elías Ticona, lingüista aymara, y Carlos Humire, de la Comunidad Santiago Marka.
Les esperamos el jueves 17 de noviembre de 2011, a las 19 horas, en el Centro Indígena CONACIN, Nataniel Cox 185-B (metro Moneda). 

viernes, 21 de octubre de 2011

Wiñay Pacha: danzando con los muertos


En Andaguaylas tuvimos noticias de una famosa y muy dañosa licenciada y de otro
buen viejo en Uramarca, el cual me contó lo que hacen cuando alguno muere, cómo
lo entierran con ropa nueva y le ofrecen comida y cada año renuevan la misma ofrenda.
A éstos sacrifican cuando empiezan a labrar la tierra para sembrar echando chicha
en las chacras. Si el fuego chispea dicen que las almas de sus antepasados padecen
sed y hambre y echan en el fuego maíz y chicha, papas y otras cosas de comidas para
que coman y beban (Arriaga, [1621] 1968: 225-226).

El lugar de los muertos

La Fiesta de los muertos en el mundo Aymara se celebra lejos de la tristeza  occidental y los trajes de disfraces de Halloween, ya que en el mundo altiplánico el concepto de muerte es seguir viviendo pero de manera distinta, es seguir considerando al difunto como parte de la comunidad, es ver la muerte como la posibilidad de una nueva vida.

Cuando sienten que es el fin de su vida y que pasarán a otro estado, retornan a su tierra y vuelven al origen para no perder la relación con el lugar donde nacieron, ahí desean ser enterrados. Se dice que su viaje es largo, que van pasando por cada uno de los lugares donde vivieron y compartieron, recogiendo su pelo, sus uñas, sus excrementos y despidiéndose de sus familiares. Luego, cada primero de noviembre  retornan, visitan a los vivos. En esta visita existe un espíritu ceremonial, de reciprocidad y sabiduría ancestral de parte de los vivos,  es por la llegada de las almas, el retorno de algún familiar que abandonó esta tierra para irse a una tierra donde las almas trabajan día a día, sin descanso, sin distinciones de buenos y malos, de cielo e infierno, se le llama el purgatorio de los condenados, Puliyanu (Fernández, 2006).

Por medio del relato oral, los campesinos cuentan que este lugar desconocido y misterioso se ubica  al norte del Perú, Puliyanu le llaman, su significado es “un viento de poniente en la región del lago Titicaca”. Ahí las almas trabajan año tras año, esperando salir de su cautiverio sólo veinticuatro horas el primero de noviembre para visitar a los vivos, para recibir y entregar. Ese día se realiza una ceremonia única, llena de abundancia, donde las comunidades se unifican para visitar a las almas de casa en casa, ofrendando comida en los apxatas (altares ceremoniales) preparada de manera distinta, “especial”, comida preferida de los difuntos, con significancia, con historia. Luego del segundo día de ceremonia los vivos ofrendan su música, la cual también es particularmente preparada para este momento por los Muqunis, estos tocan para los difuntos, para que sea un buen año, para las buenas cosechas, tocan sin parar hasta el amanecer, tocan sólo ese día y luego entierran sus instrumentos hasta el año próximo. Luego viene la despedida con la danza, la fiesta, la Kacharpaya, así, los vivos despiden a las almas, a sus difuntos, quienes regresan a sus labores, a su trabajo interminable, al Puliyanu (Fernández, 2006).

Cuenta Carmelo Condori, sabio que vio el Puliyanu a través de un sueño, que las almas lucen deshilachadas, pálidas, sin sangre, son sólo espíritu, no tienen un rostro definido, son parecidas a los humanos pero tienen un tamaño reducido. Realizan un trabajo como los seres humanos pero es una actividad sin rendimiento alguno, cuando están a punto de techar la torre, esta se cae y tienen que volver a empezar…y así, por toda la eternidad… (Fernández, 2006)

Wiñay pacha

A través del Wiñay Pacha, que significa tiempo y espacio eterno, se recibe a las almas.  Un espacio donde los espíritus nuevos y ancestrales se conectan con el mundo de los vivos y les transmiten energía, experiencia, sabiduría, historia. Los vivos responden, aprenden y crecen cada año.
La ceremonia del Wiñay Pacha tiene su inicio a fines del mes de octubre, al mismo tiempo del comienzo de las labores de siembra. Los difuntos, por lo tanto, tienen relación con la tierra, la cosecha, se relacionan con la productividad, son protectores y es por esto que se les debe reciprocidad. Desde lo ritual se les ofrecen los alimentos, la hoja de coca, la bebida, el trago, se les rinde homenaje a través de los altares ceremoniales, se les espera y ofrenda, se les trata, como “difuntos” (Kauffmann, 2010).

La familia que posee un nuevo difunto es la que precede la ceremonia, se les llama machaqani, quienes en el período de tres años deben agasajar “especialmente” a sus difuntos, ellos deben tener abundancia por sobre todo en sus altares para posteriormente recibir la reciprocidad de las almas. Parientes, amigos, compadres se reúnen y comparten junto a los machaqanis (Fernández, 1998).

La comunidad los espera. Todo comienza la última semana de octubre, las comparsas de muqunis ensayan la música que será ofrendada a las almas, esta música sólo se interpreta el Día de Todos los Santos, los instrumentos tienen una imperfección que produce un especial sonido, el cual gusta a las almas, la comparsa se compone por instrumentos de viento y  uno o dos percusionistas. Los instrumentos que se utilizan son más pequeños de lo normal, debido al tamaño de las almas.

Mientras se preparan las comparsas, en las comunidades se hornea el pan, elemento muy importante dentro de los apxatas. Las familias se juntan a challar el horno que ocuparán para el ritual, ya que el pan no se consume habitualmente, es un lujo. Mascan hoja de coca, comparten trago, cigarrillo y cada persona agradece y pide frente al horno para que el resultado del pan sea bueno y de calidad para las almas. Esto no necesariamente significa que sea un pan del gusto de los humanos, ya que se adecúa al contexto de la festividad, como el Triguillo por ejemplo, pan que esta cocido y dorado por fuera pero habitualmente está duro por dentro. Lo más significativo de estos panes son las figuras de los t´anta wawas y los t´anta achachis, que representan una ambigüedad ente las almas nuevas y las ancestrales ya que son figuras de guaguas pero con rostros arrugados. Esto tiene que ver con la dualidad del rito, con el fin de la existencia. También vemos otras figuras como las escaleras, elemento indispensable para que desciendan las almas hacia los altares y el mundo de los vivos. Encontramos también las figuras de baile, los achachis morenos, que traen la disciplina y la jerarquía, representan al hombre “urbano”. Por otro lado y siguiendo con la dualidad están los kusillos que en general acompañan a comparsas como figurines, burlándose y festejando, en la ceremonia representan la alegría, la fiesta. Este pequeño ritual de hornear y crear el pan, se realiza entre el 29 y el 31 de octubre (Fernández, 1998).

El apxata  o “altar” es lo más representativo de  la ceremonia. Se dice que es la tumba o la casa del muerto. Estos altares sagrados están creados para que las almas se encuentren, se reúnan, alimenten y escuchen a los suyos, a los vivos, en la mesa de la abundancia. Este lugar sagrado contiene a las almas, es un lugar límite para que los difuntos hagan el puente y logren comunicarse con los vivos (Fernández, 1998).

Las apxatas deben estar preparadas el día primero de noviembre. Se dispone en la habitación más grande de la casa o en la habitación del difunto dependiendo del espacio. Sobre la mesa se pone un manto negro, se amarran cañas dulces de tres en tres o de cuatro en cuatro como soporte a la mesa, (estas parecen cañas de azúcar por su sabor dulce pero no lo son) y en círculo se disponen los alimentos, papas cocidas, chuñu (papa deshidratada) mazorcas de maíz, en el centro hoja de coca, cigarros y botellas de agua ardiente, abajo se amarran cebollas. Se dice que las cañas dulces son el bastón de las almas y las cebollas su cantimplora para hacer el largo viaje hacia el mundo de los vivos.

Luego están los panes con sus distintas figuras y formas, ubicándose alrededor de la mesa de pie como si estuvieran resguardando el altar. Se introducen frutos, guirnaldas y dulces. Finalmente se pone una foto del difunto coronando la mesa. Al mediodía del primero de noviembre el altar debe tener las velas encendidas, los objetos sagrados y el alimento listo para recibir a los difuntos.

La ubicación del altar en el espacio está entre lo aéreo y lo subterráneo, delimitando la energía de las almas. Esto está representado por las cañas dulces como tallos aéreos, simbolizando el cielo y las cebollas amarradas a los pies de la mesa como lo subterráneo.

La vela de cabecera es encendida por una persona que no pertenece a la casa, este gesto marca el comienzo  de la ceremonia, desde ese instante las almas son las únicas que tienen derecho a disfrutar de todo lo ofrendado. Los familiares y compadres, solo contemplan el altar. La misma persona que encendió la vela hace una oración por el difunto. Con esto se bautiza los t’anta wawas y los t’anta achachis y se da por iniciada la ceremonia, en ese momento se dice que llegan la almas al altar, luego de un gran viaje.

Al amanecer del primero de noviembre los compadres y familiares de los machaqanis, vistiendo ropas negras, de luto, van aportando los alimentos y objetos para el altar, haciendo un acto de cortesía para los difuntos. La música y la oración son las dos únicas maneras de comunicarse con las almas. Nada de lo que hay en la mesa se toca hasta el día de la kacharpaya, la despedida.

Los familiares entregan alimentos a los visitantes a cambio de una oración o una plegaria para el difunto, alimentos especialmente preparados para la ceremonia. La abundancia de estos representa el cariño por parte de la comunidad. También se reparte bebida, cerveza y trago elaborado con aguardiente de caña en grandes cantidades. Con las luces del ocaso se escuchan los primeros sonidos de los muqunis, quienes han esperado  para hablar con las almas a través de su música. También invierten la cotidianidad del horario habitual de una visita, empiezan con su música en el ocaso ocupando la noche para visitar a las almas. Su instrumento está creado para “esta noche”, hecho a la medida de los difuntos.

Toda la noche los familiares de las almas han recibido a las agrupaciones musicales, quienes interpretan tres piezas frente a la apxata luego de haber pedido permiso a los familiares, reciben alimento y bebida. La idea es emborrachar pronto a los muqunis ya que se dice que son los hijos de las almas, los fieles servidores. Tras las comparsas de muqunis se ve también a pequeñas cuadrillas de niños resiris (orantes) que por decir una plegaria reciben a cambio pan y figuritas. También hay otras comparsas donde se aprecian las tarkas como instrumento, van ofrendando y renovando la música para las almas, son muchas las comparsas que quieren ofrendar a las almas y la relación entre éstas es tensa, ya que cada comparsa quiere imponerse sobre la otra. Al mediodía del dos de noviembre se retiran los muqunis, van al cementerio a seguir tocando o a descansar para la Kacharpaya. No es extraño encontrar en esta ceremonia a niños pequeños durmiendo por los caminos por causa de una noche de vigilia. Los familiares han compartido su mesa y su trago con la comunidad, por lo cual están cansados y considerablemente ebrios. La ebriedad del Todos los Santos marca también la inversión de lo cotidiano debido a que la persona no tiene un dominio total de sí mismo, está en otro estado para comunicarse con las almas, se produce una inversión respecto a la “realidad humana” (Fernández, 1998).

La fiesta continúa hasta el día tres de noviembre, día de despedida de los difuntos y de Kacharpaya. Al mediodía comienza el silencio en el altiplano, luego de pedirle permiso a las almas, se van desmontando las apxatas. Se dice que las almas se van cargadas de todas las oraciones, plegarias y ofrendas que les entrega la comunidad, se van con sus llamas y sus caballos cargadas de este ritual único en el año.

En el momento en que la misma persona que encendió la vela ahora la apaga, los alimentos del altar se reparten entre los familiares más queridos, los cuales dedican muchas oraciones al difunto. De esta forma se van las ropas negras de luto y llegan los colores y la fiesta. Con la Kacharpaya los objetos de las apxatas vuelven a ser profanos y se les da un valor más banal, cotidiano y lúdico. Tras la despedida son los vivos los que se comen a sus propios difuntos haciendo desaparecer todo signo de las almas, de esta forma los muertos pueden regresar en paz a su sitio. Nada puede sobrar, debe entregarse todo lo que fue ofrendado. Los muqunis se guardan hasta el año próximo y llega el sonido de las tarkas. Toda la comunidad bebe y festeja una noche más por las almas, los niños juegan con los panes sagrados dándoles un carácter lúdico, las niñas utilizan los t’ ant a wawas como si fueran sus hijos imitando lo que ven en sus propias madres. Hay que despedir a los muertos con urgencia y sin tristeza, con la alegría y la fiesta, para gozar de un buen año, de buenas cosechas, buenos augurios y paz dentro de la comunidad.

El mundo andino nos invita a volver al origen, a tener otra concepción de la manera de ver la vida y la muerte. Por medio del Wiñay Pacha, ceremonia llena de símbolos y emociones, nos muestran cómo se relaciona verdaderamente una comunidad, cómo hay un entendimiento y un apoyo mutuo más allá de las palabras, un compartir las penas y las alegrías. Nos enseñan a no juzgar a las almas por sus vidas terrenales, tampoco a sentir culpa por ellos, sino más bien compartir, entregar, ser recíprocos. Remover nuestro corazón haciendo un altar, entregando amor y dedicación. Pero además, involucrándonos por completo en esta ceremonia, danzando, festejando, llorando, riendo, creando una catarsis comunitaria.

La fiesta de difuntos, nuestro Winay Pacha en Chile

Como seres humanos hemos tenido desde siempre la necesidad de honrar o venerar a nuestros muertos, esto lo hacemos en todo el mundo hace miles de años atrás y nuestro país no es la excepción. Al igual que en otros países de Latinoamérica, la principal ceremonia de culto a nuestro muertos es de origen indígena y las hicieron coincidir con las celebraciones católicas del día de los Santos Difuntos, que, desde una perspectiva occidental, ha tenido tradicionalmente un carácter de luto, tristeza y calma, dejando así descansar en paz a sus muertos.

Muy diferente es cómo los indígenas en general viven, sienten y conmemoran esta fecha, celebran el no morir, el vivir otra vida en otro mundo, desde donde vienen a visitarnos para este día. Es la posibilidad del reencuentro con el ser querido, conversar, acompañarse (García, 2001).

Hasta el 2010, solo en el norte grande indígena se celebraba el día de Todos los Santos, en el resto del país prima un espíritu marcadamente católico: los muertos se lloran y se visitan en el cementerio. En la zona de Atacama (Peine, Ayquina, Caspana), se prenden velas en las noches del 1 de noviembre en la habitación donde vivía el difunto ya que éste regresa, ofreciéndoles además comida para su regocijo. En el centro de las casas hay mesas con fotos del difunto junto a flores, cruces de maderas, comida, alcohol, masas dulces, a la usanza tradicional andina. Hay invitados, quienes deben saludar al altar, para luego cantar, rezar, y compartir la comida y el trago con el muerto. Posteriormente se dirigen al cementerio donde limpian las tumbas de los difuntos, volviéndolas a adornar con flores.

Podemos decir que la festividad es una mezcla de elementos cristianos y andinos, por lo que en algunas partes la fiesta es más católica, colocando un fuerte énfasis en el rezo y en la bendición de la cruz de madera, y en otros lugares la ofrenda, la mesa, la challa constituyen los ejes de relación con el muerto.

En Santiago, el 2010, el colectivo Quillahuaira decidió recuperar en la ciudad el Wiñay Pacha, para confrontar la enorme penetración cultural que ha tenido en las últimas décadas el fenómeno norteamericano de Halloween.  El objetivo era (y es) entonces., plantear otro modo de celebrar, vivir, pensar la muerte, en el espacio citadino, desde el reconocimiento de nuestras raíces. Esta idea se amasó en una serie de conversaciones entre danzantes de Quillahuaira y Tinkus Legua para posicionar otras fiestas andinas en la región.

A modo de preparación se organizó la fiesta a través de comisiones (cocina, pan, altar), para dar cuenta de un trabajo comunitario compartido. Fueron tres integrantes de Quillahuaira quienes  conformaron la comisión “panes”, trabajando dos días antes de la ceremonia. Una de ellas enseñó a las otras la elaboración de la masa, luego de una conversación deciden qué figuras hacer. Como primer elemento elaboraron panes, t´anta wawas, con forma de niños con caras sonrientes, quienes  representan el ascenso hacia otro estadio, otro pacha. También escaleras para que las almas descendieran por ellas en su llegada; trenzas, soles, flores, etc. El cocimiento de los panes fue en un horno a leña, realizándose el rito de pedir  permiso para hornear. Por otra parte se cocinó para todos los invitados y se adornó con guirnaldas, wiphalas, fotos de difuntos, La Capacha, lugar de ensayo del colectivo Quillahuaira, donde se recibió a los invitados y se llevó a cabo la ceremonia. En el fondo del salón principal de la casa se dispuso de una gran mesa donde se colocó el Altar, colocando cada uno de los asistentes fotos de nuestros muertos cercanos, de comuneros mapuches caídos, de detenidos desaparecidos, y alrededor de éstas comida, alcohol, frutas, panes, dulces, frutos secos, vinos, etc., todo de lo que más gustaban nuestros muertos.

Como grupo surgió la necesidad de ofrendar la fiesta a una patrona, ya que el colectivo era compuesto mayoritariamente por mujeres, creándose la figura de Lady Phasxi. Su nombre se originó por la fusión de dos conceptos, el de Lady, dama en inglés y título de unas de las canciones más emblemáticas de tinku, y phasxi, luna en aymara.

La ceremonia se desarrolló la noche del 31 de octubre partiendo con un gran pasacalle por los barrios Brasil y Yungay que se inició desde la casa cultural La Capacha, convocando a grupos de danza y música andina y a algunos figurines de la Escuela Carnavalera Chinchín Tirapié. Los participantes comenzaron a llegar como a las 19 hrs. El Colectivo de danzas Andinas Quillahuaira, como un modo de dar inicio a un nuevo ciclo agrícola, danzó tarkeada, junto a los músicos de Santiago Marka, ya que justo en esta fecha en las comunidades andinas se desentierran las tarkas y comienza el periodo femenino y húmedo de la tierra, la tierra está abierta para la siembra y se dan las primeras cosechas. El resto de los grupos de danza andina se desplegaron en torno al tinku, danza emblemática en la actualidad del movimiento andino. En esta primera experiencia participó Manka Saya (con kantus), Lakitas San Juan, la agrupación Sambaigo, banda de bronce que acompañó a los tinkus como Alwe Kusi, Tinkus Legua, Kuyukusi, Yuriña, en conjunto con las calacas de Chinchintirapié.

Al finalizar el pasacalle todos los participantes se reunieron en el centro de la Capacha para dar inicio a la ceremonia. Se challó la mesa, el altar, Santiago Marka interpretó varios temas tradicionales del mundo andino, luego todos se sirvieron la comida y el trago ofrendado, a modo de compartir con los difuntos, hasta altas horas de la mañana, finalizando con la quema de productos como la hoja de coca, siendo posteriormente enterradas las cenizas en las afueras de La Capacha.

Al año siguiente Tinkus Legua fueron los encargados de realizar el Wiñay Pacha, quienes, a modo de preparación, ejecutaron un conversatorio sobre la temática de la muerte en Los Andes, participando varias agrupaciones andinas.

El Wiñay Pacha fue celebrado en la Plaza Salvador Allende, de La Legua nueva, colocándose en el centro el Altar. El pasacalle partió con unas pinturas gigantes con el rostro de caídos en democracia, siendo rodeado por personas que portaban antorchas, danzando kusillos, tinkus. Se danzó por diversos sectores de la población, pasando por distintas animitas donde se les rindió homenaje a los muertos, finalizando en la plaza y dándose inicio a la ceremonia, comiendo y bebiendo con los muertos alrededor de grandes fogatas, siendo finalmente quemada y enterrada la mesa en el centro de la plaza.

Es así como se ha ido recreando la visión andina de la muerte en Santiago, danzando, comiendo, bebiendo por y con nuestros muertos.


Bibliografía

Fernández, G. “Todos Santos”: “Todas Almas”, en Revista Andina, año 16, número 1, Cusco, 1998.

Fernández, G. “Apxatas de difuntos en el altiplano Aymara de Bolivia”, en Revista Española de Antropología Americana, volumen 36, 2006.

García, A. Duelo Andino: “Sabiduría y elaboración de la muerte en los rituales mortuorios”, en Chungará, volumen 33, número 2, Arica, 2001.

Kauffmann, F. “Ultratumba entre los antiguos peruanos”, en Runa Yachachiy, Revista Electrónica Virtual, Instituto de Arqueología Amazónica, Perú, 2010.

Soto, P. Planteamiento respecto al sincretismo en todos santos, Instituto Francés de Estudios Andinos.
Disponible en: http://www.ifeanet.org/ (consultado: 30/04/2011)




Pía Barraza
Carolina Valenzuela
Taypi Aru